Das Off Europa Festival schlug das Stück “SHOWCASE II – PERSONA” für den SÄCHSISCHEN TANZPREIS vor. Die Premiere fand am 18.01.2019 statt, weitere Aufführungstermine waren: 21.02.2019 | 24.02.2019 | 28.02.2019 | 04.04. 2019 | 25.04. 2019 | 09.05.2019.

Foto: Nasser Hashemi

„SHOWCASE II – PERSONA“ von Peter Svenzon

Wer bist Du eigentlich? Woher kommst Du? Was weiß ich von Dir? Wie weit möchten wir uns einander annähern? Inwieweit spielen Konventionen bei der Begegnung mit Dir eine Rolle? Und was passiert, wenn Du überraschend anders bist, als ich vermutet habe? Wir schauen uns Gesichter, Körper, Mimik und Gestik, Hautfarben und -falten an und wissen dann ziemlich rasch, wer da vor uns steht – doch weit gefehlt. Denn was wir nach außen zeigen, dieses Konstrukt, welches uns hilft, auf Mitmenschen zuzugehen und zu definieren, wer wir sind oder sein wollen, ist nur ein kleiner Teil unserer Persönlichkeit. Der Psychologe Carl Gustav Jung prägte dafür den Begriff Persona, der den Teil des Ich-Bewusstseins bezeichnet, der im sozialen Raum angewandt wird. Persona, ursprünglich im Griechischen mit „Gesicht“ zu übersetzen, später auch mit „Maske“, ist ein Hilfsmittel im Umgang mit anderen Menschen, wodurch zwischenmenschlicher Kontakt vereinfacht wird und eine Schutzbarriere zum eigenen inneren Raum aufgebaut werden kann. Allerdings verleiten jene Muster dazu, Menschen nach vorgefertigten Kriterien einzuordnen, ohne genauer hinzuschauen, wer er eigentlich ist oder welche Wünsche oder Träume er in sich trägt.

Was wäre, wenn wir unsere Persona fallen ließen? Würden sich unser wahrer Charakter und unsere eigentlichen Erwartungen an das Leben Bahn brechen? Welche Folgen hätte das für die Gemeinschaft? Das Ballett Chemnitz zeigt im Rahmen der Reihe Showcase eine zeitgenössische Choreografie des schwedischen Choreografen Peter Svenzon. Er geht darin grundlegenden Fragen des gesellschaftlichen Miteinanders nach und rückt wie unter einem Vergrößerungsglas den Fokus auf die tieferliegenden Ebenen der Persönlichkeiten der Tänzerinnen und Tänzer, die sonst dem Publikum hinter der jeweiligen Bühnenrolle verborgen bleiben. Svenzons Stück bemüht nicht die Schablonen gesellschaftlicher Klischees, sondern löst die verschiedenen Schichten unseres Selbst vor dem Hintergrund des gemeinschaftlichen Lebens und erschafft unterschiedliche Perspektiven durch Tausch und Kontraste.

Choreografie Peter Svenzon | Mitwirkende Ballett Chemnitz

Die Theater Chemnitz und Gerhart-Hauptmann-Theater nutzten ihr Vorschlagsrecht und nominierten „WUNDERLAND – wie nächtliche Schatten“. Das Stück feierte Premiere am 26.01.2019, die Produktion war weiterhin zu sehen am 01.02.2019 | 09.02.2019 | 10.02.2019 | 22.03.2019 | 14.04.2019.

Foto: Marlies Kross

„WUNDERLAND – wie nächtliche Schatten“ von Marko E. Weigert, Dan Pelleg, Tanzcompany des Gerhart-Hauptmann-Theaters Görlitz-Zittau / wee dance company

Ein berühmtes Zitat von Albert Einstein besagt: »Fantasie ist wichtiger als Wissen, denn Wissen ist begrenzt. Fantasie aber umfasst die ganze Welt«. Wenn unsere Fantasie in Wirklichkeit doch nicht grenzenlos ist, ist das vielleicht unwichtig, da wir genau das, was wir uns gar nicht vorstellen können, eben nicht vorstellen können…

In jedem Falle aber bleibt im Bereich des Vorstellbaren eine vorstellbare Unendlichkeit von dem, was unsere Fantasie erreichen könnte: Dort, wo wir uns kaum Grenzen vorstellen können, finden wir die ultimative Freiheit, und losgelöst davon, was sich mit Worten vermitteln lässt, kann uns durch diese Freiheit nun gerade der Tanz in besonders exotische Reiche der Fantasie führen und verführen.

Diese Freiheit birgt aber auch die Gefahr, dass man sich in der Unendlichkeit der Fantasie verirrt, oder dass sich die Grenzen zwischen Fantasie und Realität nicht mehr erkennen lassen. Dies trifft nicht nur diejenigen, die wir als Wahnsinnige bezeichnen, sondern auch jeden von uns in der Banalität des Alltags: das Gedächtnis spielt uns oft einen Streich, unsere Sinne täuschen uns, oder die Überzeugung, etwas sei so und nicht anders, ist so stark, dass wir die Wahrheit nicht erkennen können.

Doch »es bleibet dabei, … denn meine Gedanken zerreißen die Schranken und Mauern entzwei: die Gedanken sind frei!«

Konzept und Choreografie: Marko E. Weigert , Dan Pelleg | Tanz und Choreografische Mitarbeit Tanzcompany des Gerhart-Hauptmann-Theaters Görlitz-Zittau / wee dance company (Amit Abend, Naomi Gibson, Nora Hageneier, Mami Kawabata, Marianne Reynaudi, Rafail Boumpoucheropoulos, Joan Ferré Gómez, Ariel Isakowitz, Seung-Hwan Lee, Alexandre May, Dan Pelleg) |  Ausstattung Britta Bremer | Probenleitung/Assistenz der Choreografen Amit Bard (Preisman) | Inspizienz Piotr Ozimkowski

Mit „MOTEL VIBES“ reichte HELLERAU – Europäisches Zentrum der Künste einen weiteren Vorschlag ein. Damit reiht sich das Stück in das Bewerberfeld um den SÄCHSISCHEN TANZPREIS oder den URSULA-CAIN-FÖRDERPREIS ein. Die Premiere fand am 22.09.2018 in Hellerau statt, weitere Aufführungstermine waren 22.09.2018 | 10.04.2019 | 11.04.2019.

Foto oben: E. Gross, Foto unten: Adam Dreessen

„MOTEL VIBES“ von go plastic company

Voyeuristische Einblicke in ein tiefer gelegenes „Gehege der Eitelkeiten“.

Das ultimative Kammerspielszenario: Zwei Menschen in einem Motelzimmer. Es bleibt nicht mehr viel Zeit, das Ende naht. Wie gehen sie damit um, worauf legen sie wert, was ist ihnen wichtig? Wie ändert sich das Verhalten, wenn die Konsequenzen nicht mehr getragen werden müssen? Es gibt kein Entkommen und doch flüchtet sich jede*r in eine Realität, die schon bald nicht mehr existent sein wird. Die Flucht beginnt und endet in diesem Zimmer. Scheinbar losgelöst von der Außenwelt und doch dem selben Schicksal ausgeliefert.

Performance Joseph Hernandez, Cindy Hammer | Konzept + Choreografie Cindy Hammer | Künstlerische Leitung + Dramaturgie Susan Schubert | Ausstattung Alexandra Börner | Musik Nikolaus Woernle | Texte go plastic / Rudi Goblen | Produktionsmanagement Josefine Wosahlo | Foto + Artwork Stephan Tautz KÜNSTLERISCHE Dokumentation| Erik Groß, Stephan Tautz | Licht Falk Dittrich, Benjamin Henrichs

Das Stück „I PLAY D(E)AD“ wurde vom Projekttheater Dresden eingereicht. Die Produktion feierte Premiere am 29.09.2017 und war weiterhin an folgenden Terminen zu sehen: 30.09.2017 | 04.04.2019 | 05.04.2019 | 06.04.2019 |28.09.2019 | 29.09.2019.

Fotos: Uwe Nimmrichter

„I PLAY D(E)AD“ von Wagner Moreira

„I PLAY D(E)AD“ möchte im Tanzen das Sterben lernen, aber nicht ohne das Leben zu feiern. Im Spagat zwischen dem Tod des Vaters und dem eigenen Sterbenlernenwollen eröffnet Wagner Moreiras Solo einen Diskurs über Pietät, die meistens moralisch autoritär in Gesellschaft, Familie, Religion usw. der autarken Entwicklung einer ehrlich empfundenen, individuellen Demut zuvorkommt; Demut gegenüber dem eigenen und ganz generell allen Lebensentwürfen.

Im achtzehnten Jahr des Todes seines Vaters feiert Wagner Moreira 25 Jahre Tanzkarriere und obendrein seinen 40. Geburtstag. Diese Zahlen liefern ihm durch die momentane Koinzidenz den Anlass, um sich genau jetzt in einem Solo dem mitunter selbstauferlegten Tabu des Freitods zu stellen.

„Durch so viele Rätsel und Fragestellungen, die objektiv, logisch und sozial schlicht nicht beantwortet werden können, bleibt mir nur mein Tanz als Mittel weiterer Hinterfragung und philosophischen Denkens und Mich-Bewegens. Solange ich mich für das Leben entscheide, bewege ich mich, tanze ich, denke ich – und existiere deshalb auch nur so.“ – Wagner Moreira

Konzept, Choreografie, Performance Wagner Moreira | Produktionsleitung Helena M. Fernandino  | Konzept, Dramaturgie Thomas Schütt  | Kooperationspartner: Projekttheater Dresden, Tanzbühne Dresden, ZAIK Zentrum für Austausch und Innovation Köln, Landesverband für Hospizarbeit und Palliativmedizin Sachsen e. V. |
Realisation C.O.R.E. Creating Opportunities of Research & Explorations